Cours adultes

Dessin d’observation

Ces ateliers permettent d’acquérir les techniques variées du dessin, les notions de composition, de construction et d’éclairage à partir de l’observation : nature morte, paysage urbain et modèle vivant.

Tous niveaux

Initiation

Perfectionnement

Dessin et graphismes

Il s’agit d’apprendre les bases techniques du dessin en commençant l’année avec des études d’observation (nature morte, perspective, croquis au musée, modèle vivant) pour se diriger ensuite vers des sujets graphiques plus inventifs, en lien avec la typographie, la photographie...

Perspective et paysage urbain

L’intention de ce cours est de développer les capacités à observer et à représenter un lieu et son ambiance. L’environnement urbain, ses perspectives, décors, éclairages et couleurs sont abordés grâce à différentes techniques sèches, à l’encre et à la gouache. Les séances d’atelier se poursuivent souvent en extérieur.

Croquis extérieur

Ce cours s’adresse à des élèves possédant les techniques de base. Il porte sur l’analyse et l’écriture du paysage urbain et constitue un réel outil au service de la représentation (rigueur, perspective, cadrage, matières, ambiance).

Modèle vivant

Base de l’apprentissage du dessin, le modèle vivant permet de s’initier au croquis et de se perfectionner dans la représentation du corps, de ses proportions et de son mouvement. Les différentes techniques employées – fusain, mine de plomb, pastel, encre, lavis – autorisent une grande variété graphique.

Du portrait au corps

Grâce à différents médiums – fusain, pastel, encre, acrylique – l’observation du corps dans son ensemble s’étend au portrait et à son interprétation.

Monotype, gravure en taille d’épargne, gravure à fond perdu, sur lino, bois et carton

Cet atelier s’adresse à ceux qui souhaitent enrichir leur pratique artistique et de nouvelles expressions liées aux techniques de l’estampe. Celle-ci permet en effet d’inventer des combinaisons graphiques, jeux de couleurs et projets d’édition.

* Encre fournie par les Ateliers du Carrousel

Aquarelle

Associée au dessin, l’aquarelle se maîtrise directement au pinceau afin de garder la spontanéité du geste, la translucidité des couleurs, le modelé des formes et le mouvement. Ces ateliers sont destinés aux débutants comme aux initiés.

Tous niveaux

Atelier dirigé (niveau confirmé)

Aquarelle et techniques mixtes

Les techniques du fusain, du crayon, du pastel et de l’encre viennent compléter l’apprentissage de l’aquarelle afin de maîtriser les variations de trait, de matière et de couleur selon les sujets étudiés. Certaines séances en extérieur nourrissent les recherches et aiguisent le regard grâce à la saisie sur le vif.

Le livre d’artiste est une création où dialoguent texte et image pour inventer de nouveaux jeux de lecture. Mots, poèmes, histoires sont portés par les multiples techniques, matériaux et supports exploitables dans un même objet unique réalisé de toute pièce : peinture, encre, impression, monotype, typographie, pochoir, photographie, collage, papier, carton, tissu, bois, cuivre... que l’on apprend ici à manier et à expérimenter pour composer ses propres livres.

Dessin et peinture

Ces ateliers ont pour objectif de transmettre les notions essentielles du dessin (ligne, valeurs, espace, composition) et de la couleur (mélanges, accords, matières, geste) grâce à l’exploration de différentes techniques comme le graphite, le fusain, le lavis, le pastel ou l’acrylique. Ils s’appliquent ainsi à aiguiser le regard et à nourrir l’expression personnelle.

Initiation

Tous niveaux

Peinture acrylique

L’acrylique est ici abordée à travers l’usage des matériaux (support, enduit, médium, pigment) et des techniques picturales (geste, couleur, matière, glacis) liées aux grands courants de l’art moderne et contemporain.

Modelage et Sculpture

Ces ateliers proposent l’initiation et le perfectionnement des techniques du modelage – dans la masse, boulette ou plaque – et de la construction du volume. Les thèmes d’observation, le modèle vivant et les recherches personnelles suscitent des formes sculpturales ou des objets.

Plâtre et Terre

Les techniques du plâtre direct en relation avec le modelage en terre ont pour finalité la construction du volume. L’étude progressive de thèmes liés à l’actualité artistique ainsi que le travail d’observation peuvent aboutir à une démarche plus personnelle.

Terre, céramique et mélange de matériaux

La particularité de cet atelier est de proposer une recherche autour de l’assemblage de matériaux hétéroclites (carton, bois, métal et autres éléments de récupération). Une approche du volume par le modelage précèdera cette orientation avec une initiation à quelques techniques de la céramique, liées aux matériaux de l’atelier.

Sculpture d’après modèle vivant

Adapté à tous les niveaux, ce cours propose l’étude du corps nu. Une quinzaine de séances avec différents modèles permet de s’intéresser plus spécifiquement à l’anatomie humaine.

Céramique

Cet atelier propose la création d’objets en terre cuite et émaillée, aux formes décoratives, fonctionnelles ou sculpturales. Il permet de s’initier et de se perfectionner dans les diverses techniques : colombin, plaque, estampage et travail au tour. Les recherches de couleurs avec les engobes et les émaux donnent aux formes leur expression céramique.

Modelage et Céramique au musée

Partagé par les enfants et les adultes, cet atelier initie aux différentes techniques de la terre : plaque, colombin, décors d’engobes etc. en relation avec le œuvres du Musée des Arts Décoratifs et du Louvre, de l’Antiquité à nos jours. Il est possible de s’inscrire individuellement ou en famille.

Dessin / Peinture en trompe-l’œil / Décor • Visites des musées (Nissim de Camondo et MAD site Rivoli) • Conférence d’histoire de l’art

***NOUVEAU***

Après une première étape d’apprentissage du dessin initiant à l’observation précise de la réalité, les techniques de peinture abordées (acrylique, huile sans solvant ou tempera) prolongent la représentation illusionniste du volume, de la profondeur, de l’éclairage et des effets atmosphériques et peuvent amener à des projets de décors inspirés par les œuvres du musée.

Du 16 novembre 2021 au 12 avril 2022 (hors vacances)

Dessin / Volume / Design objet • Visites du MAD site Rivoli • Conférence d’histoire de l’art

***NOUVEAU***

En vue de savoir exprimer des projets d’objets ou d’espaces, le dessin est essentiellement orienté vers la représentation du volume et la perspective. Les recherches de couleurs et de matières ainsi que les constructions de maquettes en matériaux légers concrétisent les créations d’objets ou d’espaces selon une démarche design alimentée par le répertoire de styles qu’offre le musée.

Du 16 novembre 2021 au 12 avril 2022 (hors vacances)

Dessin / Peinture / Techniques mixtes • Visites du MAD site Rivoli • Conférence d’histoire de l’art

***NOUVEAU***

Les qualités de tracé en dessin, le rendu des textures, des ombres et lumières obtenus grâce à différentes techniques comme le fusain, la mine de plomb ou l’encre, amènent ensuite à des créations convoquant la couleur (acrylique, notamment) et les manipulations autour des images et objets (collage, assemblage, utilisation de matériaux divers).

Du 18 novembre 2021 au 14 avril 2022 (hors vacances)