La publicité du moment

Dans ce film de 1986 réalisé par Jean-Pierre Jeunet, en collaboration avec Thierry Ardisson (agence Business), les chaussures Buggy soulagent les cauchemars...

Derrière la marque Président, il y a d’abord une entreprise familiale, fondée en 1933 par André Besnier à Laval puis transmise ensuite de père en fils. Le nom de la marque Président est créé par Michel Besnier en 1968 qui disait alors « La France est le pays des Présidents, tout le monde est président ! De l’association de pêche, des boulistes, des anciens combattants. »

Dans ce film de 1986 réalisé par Catherine Lefebvre, sous le pont de la Tournelle, derrière la majestueuse Notre-Dame, Cristina Cordula, alors jeune mannequin de 22 ans, reçoit une déclaration d’amour et un cadeau. Ce cadeau est un parfum. Ce parfum est une véritable déclaration d’Yves Saint Laurent à sa muse : Paris.

En 2006, à l’occasion de la journée mondiale contre la douleur, l’association Douleurs sans Frontières invite le public à soutenir sa cause en lançant notamment un appel à signatures afin que la lutte contre la douleur soit considérée comme un droit universel. Son action s’appuie sur un film d’animation créé par TBWA\Map et réalisé par Philippe Gamer et Fred Remuzat (Space Patrol), qui reprend le principe du tapis roulant déjà développé en print, traduisant le destin inéluctable des populations affectées par la maladie, la famine, les catastrophes naturelles ou les guerres. La musique mélancolique et lancinante de M83 accompagne la démonstration poignante. Diffusée gracieusement en TV et au cinéma, la campagne trouvera d’autres voies d’expression en presse, affichage et sur internet.

Bientôt le printemps et le grand nettoyage qui va avec ! Pour cela, Étienne Chatiliez (encore lui !) vous donne quelques conseils dans ce film de 1986 vantant les bienfaits de la station thermale Vittel.⁠

À l’occasion de mardi gras, nous vous proposons de découvrir cette publicité de 1983 pour la marque Ligne Roset mettant en scène Pierrot, Colombine et Arlequin dans une petite saynète vaudevillesque

Alors qu’une vague de froid s’abat sur le pays, redécouvrez ce spot de 1982 mettant en scène un serveur dévalant les pistes suite à une collision avec un skieur. Sur son plateau, des bouteilles d’Orangina qui arriveront à bon port, fraîches et bien secouées, comme il se doit !

En décembre 2014, pour la troisième année consécutive, les associations Prévention Routière et Assureurs Prévention déploient un dispositif engageant au moment des fêtes.

Parce que c’est une période propice à la consommation d’alcool qui est la première cause d’accident, le message de la campagne "Engageons-nous pour que les fêtes ne se terminent pas sur la route ». #RentrerEnVie encourage les Français à organiser leur retour de soirée en choisissant des solutions comme dormir sur place, prendre un taxi, choisir un capitaine de soirée, et à inciter leurs proches à en faire autant.

Réalisé par Colts du studio Fink, le film illustre le risque encouru de prendre le volant à la suite d’une soirée arrosée et l’implication de tous pour éviter le pire, à travers l’image hautement suggestive d’une boule à neige que l’on secoue et dans laquelle se produit un accident de voiture tandis que l’ambiance sonore festive se brouille puis reprend le calme revenu.

Le studio H5 est dirigé par Ludovic Houplain. Avec de multiples expériences dans le cinéma, le design, la publicité et l’art, H5 représente un véritable laboratoire d’idées pour apporter de nouvelles perspectives aux films d’animation. Depuis 1993, le studio réalise et produit des clips (Étienne de Crecy, Massive Attack, Mirwaïs, Röyksopp et Vitalic), et des publicités pour des marques de luxe et premium (Cartier, Dior, Hermès, Moncler, Adidas Yeezy). H5 a remis au goût du jour l’idée du design graphique, magnifiquement illustrée dans le monde du court métrage d’animation, remportant de nombreux prix prestigieux à travers le monde.

En 2019, Ludovic Houplain réalise ce film qui présente la collection de Noël d’Hermès, « Gift me a dream » dans lequel se dessinent les lignes d’un rêve enchanté, entre nuages évanescents et objets oniriques...

Rémy Belvaux, réalisateur du film « C’est arrivé près de chez vous » en 1992, est devenu par la suite réalisateur de films publicitaires au sein de la société Quad Productions. Classé en 2004 parmi les meilleurs réalisateurs français du genre, il fut, l’année suivante, récompensé au Festival de la publicité de Méribel, puis à Cannes avec un Lion d’argent. En 1999, il réalise ce film coloré pour la marque Éléphant « Vous abusez trop des thés parfumés Éléphant ».

En 2004, VediorBis lance une campagne pleine d’audace et d’humour, qui interpelle les entreprises sur le thème : « êtes-vous sûr d’avoir le bon intérimaire ? ». Pour répondre à cette question VediorBis a choisi de surprendre en utilisant des personnages forts et intemporels, célèbres et symboles d’excellence chacun dans leurs domaines dont « La Grande faucheuse ».

L’effet de surprise et le ton humoristique de la campagne viennent de la démesure et du choix du symbole, mais aussi du décalage entre l’icône retenue et l’univers où elle se trouve plongée.

En 2011, Céline Lis Raoux & Céline Dupré créent l’association Rose Up et lancent le tout premier numéro de Rose, un magazine féminin à destination des femmes atteintes d’un cancer.

Dix ans plus tard, le 4 octobre 2021, l’association présente sa première campagne, un film réalisé par Capucine Chotard et Christophe Offenstein avec la voix off de Romane Bohringer. Cette campagne met en scène des saynètes de la vie quotidienne de femmes touchées par le cancer : des instantanés de la « vraie vie ». Cette vie qui continue pendant et après le cancer. Chacune, dans des contextes différents, murmure un « putain ». Un « putain » de victoire, de bonheur, de soulagement, de jouissance...

RoseUp, association de patientes, militante, active, place son combat dans la réalité des femmes malades. Un combat incarné, passionné, parfois iconoclaste, au plus près de la vie. Ce film est destiné aux réseaux sociaux, à la télévision et au cinéma. Parce que, face à cette « putain » de maladie, les femmes ont besoin d’une « putain » d’association.

En 1916, Estelle Courtecuisse, antiquaire de la rue Marcadet, crée une petite entreprise de fabrication de piles électriques salines. Elle la baptise Wonder. En 1984, l’entreprise est mise en vente et c’est Bernard Tapie qui en prend le contrôle. L’accent est mis sur la productivité.

Début 86, une grande campagne de publicité conçue par Jacques Séguéla vise à dynamiser l’image de Wonder autour du slogan « marche à la Wonder ». Bernard Tapie investit de sa personne pour promouvoir la marque. Il apparaît ainsi dans un spot où l’on voit le chef d’entreprise mener une vie trépidante, entouré d’une nuée de collaborateurs ébahis par son énergie, jusqu’à ce qu’ils découvrent les fameuses piles électriques fichées dans le dos de leur patron.

En 1949, le réalisateur belge Ray Goossens, passionné par l’animation depuis son plus jeune âge, signe un contrat avec l’agence Vandam K.H. qui lui permet de fonder un nouveau studio d’animation professionnel. La société s’est spécialisée dans les publicités animées. Ce film, issu de la collaboration entre le réalisateur et l’agence, annonce l’arrivée de l’automne.

L’association Afghanistan Libre, fondée en 1996 par Chekeba Hachemi, a pour objectif de venir en aide aux femmes et jeunes filles afghanes et à leurs enfants en développant des actions visant à améliorer directement leurs conditions de vie afin qu’elles puissent trouver une place active dans la reconstruction de l’Afghanistan. Ce film date de 2002.

En 1979, « Année internationale de l’Enfant », le Secours populaire français décide de lancer dans toute la France les « Journées des oubliés des vacances » (JOV) pour permettre à tous de profiter d’un temps de vacances. Le Secours populaire français permet chaque année à des milliers d’enfants qui n’ont pas eu la chance de partir en vacances, de bénéficier d’une journée à la mer, à la montagne, au parc, au zoo, dans un parc d’attraction… Pour ces milliers d’enfants, ces journées représentent de vrais temps de vacances, de rencontres et d’émotions. Autant de souvenirs à raconter le jour de la rentrée. Ce spot a fait partie de la Sélection 2005 du Club des Directeurs Artistiques.

Créé en 1944, Le Parisien ne souhaitait pas vieillir avec son lectorat. En 2006 avec l’aide de l’agence BETC EURO RSCG, le titre revoit sa communication et mise sur l’humour et l’ironie pour séduire les jeunes. Cette campagne valorise sa cible en montrant sa capacité d’autodérision et son sens de l’humour avec ce slogan « Le Parisien, il vaut mieux l’avoir en journal ».

Tang, boisson américaine emblématique des années 70-80, a fait le bonheur de toute une génération d’enfants et d’adolescents. Cette poudre en sachet à mélanger avec de l’eau fut proposée dans les rayons des supermarchés américains dès 1959 mais son succès n’arriva vraiment qu’à partir de 1965 lorsque la Nasa l’utilisa dans le programme de ses vols spatiaux habités. Cette utilisation fut le thème de nombreuses publicités à l’époque dans les magazines et les spots télévisés aux USA. D’ailleurs Tang était officiellement surnommée « la boisson des astronautes ».

Tang arriva en France en 1976 avec une communication sans lien avec les astronautes. Pour exemple ce film de 1984 qui peut aujourd’hui rappeler à certains de jolis souvenirs d’enfance et de vacances avec, en fond sonore, ce fameux bruit de film super 8...

En attendant la réouverture de nos musées et de nos expositions demain, (re)découvrez cette publicité pour la crème dessert Mont Blanc diffusée au tout début des années 2000. Et même s’il est interdit de manger dans les salles, les enfants sont plus que bienvenus au Musée des Arts Décoratifs et au Musée Nissim de Camondo !

Banga Expresso est commercialisé dès 1967 et devient dans les années 70 le Banga « classique ». En 1975, Pampryl fait appel à Jean Feldman et Philippe Calleux (Feldman Calleux Associés) pour s’occuper de la publicité de Banga. Les publicitaires travaillent avec un certain Richard Gotainer à qui l’on confie la musique. En 1976, une première publicité animée inonde les écrans de nos téléviseurs, dans laquelle on reconnaît dès les premières mesures la voix du compositeur. En 1980, Banga lance une nouvelle campagne signée FCA, avec cette fois-ci des acteurs.

Tout le succès du chocolat Crunch est dû à une recette originale à laquelle il faut ajouter l’impact de la publicité. En France où sa saga publicitaire est devenue un grand classique, Crunch lui doit sa forte notoriété. À la fin des années 70, les films Crunch sont au diapason d’une jeunesse en pleine rébellion. La marque colle à son époque. Les ventes décollent. En 1985, le film « Adam et Ève » réalisé par Jean-Paul Goude, en rajoute dans l’univers débridé : quand Ève cède à la tentation du chocolat, le chaos s’abat sur le plateau de tournage, tous les objets et techniciens volent jusqu’au bâtiment qui s’effondre sous l’effet du Crunch !

Imaginez un monde où la couleur serait interdite... Dulux nous plonge dans l’atmosphère de la prohibition des années 20 aux USA où l’interdit n’est pas ici le whisky mais la peinture. Ce film de l’agence BBH London offre à la marque un vrai changement dans son positionnement qui s’oriente vers une approche plus conceptuelle, considérant le pouvoir de la couleur comme émotionnel et incarné par un nouveau slogan : « Your life is a story, change it with Dulux ».

Danseur étoile hors norme et talent « insolent », grand Prix national de la danse en 1982, Patrick Dupond, qui vient de disparaître, confiait en 2000 au journal Libération : "Plaire, séduire, divertir, enchanter, j’ai l’impression de n’avoir jamais vécu que pour cela ».

Pour notre plus grand bonheur, Patrick Dupond, qui était adulé bien au-delà du monde des ballets, a aussi dansé pour des marques comme dans ce film pour Evian intitulé « La répétition ».

Avant l’arrivée de la publicité de marque à la télévision française en 1968, seules les publicités collectives visant à promouvoir des messages d’intérêt général ou des collectives agricoles étaient autorisées. C’est dans ce contexte qu’est apparu Pipiou avec sa boîte de petits pois et sa célèbre phrase « On a⁠ toujours besoin de petits pois chez soi », un slogan créé par Eric Lipmann, alors directeur de création chez Publicis.⁠

On ne le sait pas forcément mais au cours de sa très longue et prolifique carrière, Louis Chedid a composé la musique de nombreuses publicités : les pruneaux d’Agen, Tefal, Cicona... Parmi elles, ce spot de 1984 pour les pâtes de la marque Panzani nous replonge dans un carnaval festif et chatoyant, illustrant parfaitement la fête de mardi gras... en temps normal.⁠

Réalisé par Antoine Bardou-Jacquet, ce film pour l’Avantime de Renault est un hommage appuyé au design et à la création. Il s’ouvre sur Jean Paul Gaultier esquissant un nouveau modèle. Du papier, on passe à l’atelier, à l’essayage puis au défilé. À la fin du défilé, le mannequin retourne à la vraie vie et tombe en arrêt devant une nouvelle voiture. L’auto subit alors le traitement inverse de la robe : du produit fini, on remonte à l’origine, le coup de crayon qui a commencé à la faire exister.

Un palais indien, une femme mystérieuse, une voiture mythique, un animal sauvage... En 1980, la marque Léonard réunissait tous ces ingrédients pour promouvoir son parfum « Tamango ». Ce spot est également l’occasion de réentendre le timbre chaleureux et singulier de Jean Topart, qui prêtera plus tard sa voix aux mini-documentaires des « Mystérieuses Cités d’or ».

En écho à l’exposition « Luxes », découvrez ce spot "Winter tales" réalisé en 2014 par Nicolas Deveaux, dans lequel Cartier nous emmène au-dessus de la ville de Paris avec un joli conte de Noël. Les références à Cartier se font subtiles, les fameuses boites rouges restent fermées, les symboles parisiens plus culturels avec la Tour Eiffel, la coupole de l’Institut et la Rive Gauche. Un petit film d’animation plein de magie et d’enchantement avec d’adorables bébés panthères.

« SOLCARLUS, OU MES SOLS CARRELÉS SONT BEAUX... OU JE TE JETTE AUX LIONS ! »⁠ ⁠
Parmi les nombreuses "madeleines" publicitaires de nos collections, ce spot de 1983, réalisé par Dino Risi, est l’occasion de revoir l’acteur et humoriste Jean-Marie Proslier, disparu en 1997 : il incarnait alors le personnage récurrent et malicieux de Solcarlus, au service de César pour la marque Terra de la société américaine S. C. Johnson. ⁠ ⁠

En 2003, la marque Puma équipe la fédération jamaïcaine d’athlétisme et le fait savoir à travers ce spot plein d’humour et de soleil. À regarder sans modération !

Quand elle tourne ce spot au tout début des années 80, Marie-Pierre Casey est loin de se douter de l’immense notoriété qu’elle en tirera, en partie grâce à sa fameuse réplique « Et c’est tant mieux parce que je f’rai pas ça tous les jours… ». Elle reçut le prix Minerve de la meilleure actrice dans une publicité télévisée.

Dans un univers technologique et urbain, la fleur est le lien essentiel qui nous attache à la nature. Le coquelicot pousse là où on ne l’attend pas : sur le béton, entre deux pavés, deux buildings. Fleur rouge, vivace et vulnérable, riche de symboles, il apporte au monde urbain optimisme et poésie. Il embellit la ville, la vie, et nous donne son énergie.

À l’occasion des 90 ans de Fisher Price et en écho à nos collections de jouets, nous vous proposons de voir (ou de revoir) ce spot de 1980 mettant en scène l’un des produits phares de la marque américaine : le fameux téléphone « avec des roues ».

En 1987, Le Trèfle fait appel au futur réalisateur du film « Tanguy » pour réaliser ce spot kitchissime (et inoubliable), entre humour et ironie, aux airs de comédie musicale. Le spot pour le papier toilette Le Trèfle est un parfait exemple pour montrer que la publicité peut être décalée, originale et divertissante.

Retour au bureau... « Restons légers ». En 2005, Mikado revient sur les écrans avec une nouvelle signature : « Restons légers. » La nouvelle saga interpelle en se plaçant dans le jeu et la légèreté, par contraste avec un environnement sérieux, la vie de bureau. Ce film qui met en scène une joute équestre dont l’arme principale est un gâteau a été primé à plusieurs reprises (Festival de Méribel, Club des Directeurs Artistiques...).

L’anthropomorphisme est régulièrement utilisé par les publicitaires pour faire passer leurs messages. Dans ce spot de 1980, une petite fille et son cartable se régalent d’un BN, goûter iconique de cette époque. D’une efficacité redoutable, la mélodie et les paroles, signées Richard Gotainer, ont eu un succès fou dans les cours de récréation...

Avant l’arrivée de sa célèbre mascotte Fido Dido, Seven Up ciblait les jeunes avec ce spot très représentatif du début des années 80. Couleurs saturées et musique « branchée » : les origines américaines de la boisson, présentée à travers son slogan comme « une fraîcheur neuve », étaient alors largement exploitées.

Rien ne vaut l’ivresse d’un Perrier ! Ce film réalisé par Bruno Aveillan en 1997 a reçu de nombreux prix dont le prix HEC 1998, le prix pixel-INA (Imagina) 1998, le prix directeurs de salles de cinéma 1998, le prix Stratégies 1998, catégorie « Boissons non alcoolisées ».

Séquence nostalgie avec ce spot de 1983 réalisé et mis en musique par Serge Gainsbourg. On reconnaît le jeune Pierre Cosso, qui fut l’amoureux de Vic/Sophie Marceau dans « La Boum 2 ».

Dans ce spot de 1973, sillonnez les routes au volant de la mythique 4L de Renault en écoutant Michel Fugain.

Une plage de sable fin, une eau bleu turquoise, des palmiers, une langouste... Dans ce spot de 2003, Look Voyages reprend tous les codes de ce notre inconscient collectif assimile au « paradis sur terre » en les détournant pour adresser un clin d’œil malicieux aux aventuriers.

En 2009, la marque Perrier reprend la parole sur Perrier nature (après eau de Perrier et Fluo) avec ce spot tourné à Rio de Janeiro par Frédéric Planchon. Le film prend place dans un monde écrasé par la chaleur, où tout fond et où le seul moyen d’échapper au pire est de boire une bouteille de Perrier, quel qu’en soit le prix...

À l’occasion des 60 ans de Honda, la campagne Paper raconte l’évolution du constructeur dans un film de deux minutes. Ce stop-motion est réalisé avec des morceaux de papier par Adam Pesapane, également connu sous le nom de PES. Cette animation a demandé des dizaines d’animateurs et illustrateurs, des milliers de dessins originaux et quatre mois de travail.

En 1999, les Frères Poiraud (Atomik Circus) et l’agence BETC n’hésitent pas à émanciper la Statue de la Liberté avec une grosse production dans laquelle la statue de la Liberté pique, à grand renfort d’effets spéciaux, un petit plongeon dans l’Hudson. Cinq jours de tournage et trois mois de travail chez Buf Compagnie ont été nécessaires pour modéliser et rendre vie au symbole de l’Amérique libre. Ce film a reçu le Grand Prix des directeurs de cinéma, organisé par Circuit A.

Sarah Moon met en scène des univers singuliers et ses images, savamment retouchées, sont empreintes d’une poésie grave. Pour ce film de 1985, Sarah Moon, transfuge de la mode, a saisi le contraste « Papa dur et bébé doux » pour Babivea. Elle a reçu le deuxième prix de la réalisation de la Régie Française de Publicité.

Pour cette campagne publicitaire du coupé 406 réalisée par Frédéric Planchon, l’agence Euro RSCG Worldwide a imaginé et mis en scène l’histoire de la photo mythique de Doisneau intitulée « Le baiser de l’hôtel de ville ». Au centre de l’action, discrète, la Peugeot 406, en couleurs se promène dans les rues noires et blanches de la capitale. « Nous avons voulu donner une sensation à la voiture : celle de la beauté intemporelle », souligne Christian Peugeot. Pour ce film, Peugeot remporte le Toucan d’or du 5^e prix des directeurs de cinéma, une compétition organisée par la régie publicitaire Circuit A.