Visites guidées adultes et en famille

Bleu ciel, bleu roi, bleu marine... Le bleu est aujourd’hui la couleur préférée des européens. Si les secrets de fabrication de l’indigo sont connus depuis la période néolithique, le bleu ne s’impose qu’à partir du XII^e siècle. À quoi associer ce changement ? La visite propose de mener l’enquête et d’entrainer le visiteur dans la somptueuse histoire du bleu dans les arts décoratifs.

DURÉE : 1H30

Image : Plat, Jingdezhen, époque Ming (1368-1644), époque Wan-Li (1573/1620). Porcelaine à décor bleu sous couverte qinghua. Inv. 489 © photo Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Avec l’ère Meiji (1868 - 1912), le Japon s’ouvre au monde. Collectionneurs et artistes se passionnent pour cette culture aux principes artistiques si différents. Ils révolutionneront les arts décoratifs occidentaux et accompagneront les créateurs du XX^e siècle dans leur quête de modernité. De l’avènement de l’Art nouveau au design le plus contemporain, la visite invite à identifier l’influence du Japon dans les arts décoratifs français.

DURÉE : 1H30

Photo : René Lalique, Peigne aux ombelles, Paris, vers 1898. Corne blonde, argent, émail rouge sur argent, patine or pour les tiges. Inv. 8755 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Ténèbres, deuil mais aussi élégance et modernité, le noir est l’expression de sentiments forts et contrastés. Il est communément opposé au blanc mais partage néanmoins avec lui le fait de ne pas être considéré comme une couleur. Depuis quand, pourquoi, et aujourd’hui ? Du Moyen Âge à nos jours, la visite suit la piste noire dans les collections d’art décoratif du musée.

DURÉE : 1H30

Image : Papier peint [Diablo - Raven], Barbara Hulanicki, dessinateur, Angleterre, vers 2010 ; Graham & Brown Ltd, fabricant, éditeur, Blackburn, 2011. Intissé, impression noire en flexogravure, flocage noir. Inv. 2013.89.1.1 © Photo Les Arts Décoratifs, Paris / Jean Tholance

Sang, feu, danger, amour, gloire et beauté, la couleur rouge est riche en significations et en symboles. C’est aussi la première que l’homme a fabriquée, maîtrisée, reproduite en différentes nuances. La visite invite à découvrir la flamboyante histoire de la couleur rouge à travers la présentation d’une grande variété d’objets du Moyen Âge au XX^e siècle.

DURÉE : 1H30

Image : Flacon, France, XIX^e siècle. Verre soufflé et taillé. Inv. 40804 © photo Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

DURÉE : 1H30

Image : Verre, façon de Venise, France, fin du XVI^e siècle. Verre soufflé, nœud moulé à treize côtes, filet appliqué. Inv. 2000.1.1 © Photo : Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

DURÉE : 1H30

Image : Pendentif, Paris, vers 1838. Argent doré, or de plusieurs couleurs, améthyste, rubis, émeraudes, cannetille et graineti. Inv. 24263 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

DURÉE : 1H30

Image : Lustre à douze lumières, Émile Gallé (1846-1904), Nancy, vers 1904. Verre soufflé, doublé, gravé à l’acide, monture en fer forgé. Inv. 41826 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Utilisé depuis l’Antiquité comme matériau pour la sculpture et l’architecture, le marbre est aussi un incontournable des collections d’art décoratif. Sa résistance en fait une matière de choix pour recouvrir les sols et les murs mais aussi protéger le mobilier. Dans le parcours qui vous conduira de la Renaissance à nos jours, vous découvrirez l’incroyable diversité de ce matériau et l’étonnante variété de ses couleurs.

Cette visite fait partie d'un cycle sur les métiers d'art proposant de découvrir les collections à travers les matières et les techniques, les outils et les métiers d’hier et d’aujourd’hui :
• Métiers d'art et de la pierre : le marbrier - 28/04
• Métiers d'art et du métal : l'orfèvre - 12/05
• Métiers d'art et du bois : le menuisier - 26/05
• Métiers d'art et de la pierre : le marbrier - 30/06

DURÉE : 1H30

Commode, Jean-François Leleu, France, époque Louis XVI. Bâti en chêne, pieds et montants en acajou massif, placage d'acajou ; marbre brèche d'Alep, bronze ciselé et doré © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours. 

DURÉE : 1H30

Benjamin Graindorge, Prototype de cabinet [CloudInChest], 2014. Studio Ymer&Malta, éditeur. Marqueterie de 16 essences de bois (sycomore, frêne, cèdre du Liban, noyer blanc, noyer français, anigré, orme, chêne des marais, chêne Maris, chêne brun, vengé, chêne fumé, ébène). Inv. 2016.105.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Le musée des Arts décoratifs enrichit son parcours dédié à l’Asie d’objets exceptionnellement sortis des réserves. À travers les galeries du musée – des routes de la soie à la fin du XX^e siècle, cette visite permet d’appréhender le rôle et l’influence que ces objets extrême-orientaux ont eu sur les arts décoratifs français.

DURÉE : 1H30

Katsushika Hokusai, [La Cascade Rôben à Ôyama dans la province de Sagami], vers 1832. Impression polychrome (nishiki-e). Achat Siegfried Bing, inv. 3862 © Les Arts Décoratifs

La présentation des principales periods room (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XX^e siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.

DURÉE : 1H30

Photo : Introduction au parcours © Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly

Perruques, postiches, barbes et moustaches sont à découvrir et dessiner dans la visite pour retracer une petite histoire du goût et de la mode du Moyen Âge à nos jours.

Cette activité se fait en famille : chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
DURÉE : 1H30

Affiche The Hair-Favorite. Beauté. Vitalité. Recoloration de la chevelure sans teinture, vers 1890. Lithographie couleur. Paris, musée des Arts décoratifs, inv. 20293 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIII^e siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.

DURÉE : 1H30

Image : Le petit bureau © Les Arts Décoratifs

Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIII^e siècle. Cette visite, dans les collections du musée Nissim de Camondo, vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.

DURÉE : 1H30

Image : Guéridon, fin du XVIII^e siècle. Bronze ciselé et doré  ; plateau en marbre Turquin de Caunes. Inv. CAM 134© Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée Nissim de Camondo représentatives du XVIII^e siècle.

DURÉE : 1H30

Photo : Secrétaire à cylindre à rideau, estampille de Jean-François Oeben, vers 1760 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance